Joachim Gies wuchs in einer musikbegeisterten Familie in Bad Neuenahr- Ahrweiler auf und lernte in seiner Jugend Klavier und Klarinette. Als Jugendlicher gründete er dort seine erste Free-Jazz Gruppe. 1974 zog er nach Berlin, wo er Studienabschlüsse für das Lehrfach Deutsch und Sozialkunde erwarb. In den Achtziger Jahren schloß er ein Musikstudium ab. Schon während des Literaturstudiums lag ein Schwerpunkt seines Interesses auf dem Verhältnis von Musik und Sprache. So überrascht nicht seine spätere kompositorische Auseinandersetzung mit den verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme.

In seinem Musikstudium mit Hauptfach Saxophon bei Prof. Omar Lamparter und bei Detlef Bensmann konzentrierte sich Gies auf die Erarbeitung zeitgenössischer Musik. Neben der Aufführung von Werken neuer Saxophonmusik (Berio, Denissov, Erdmann u.a.) trat das Ausloten des Saxophonklangs mit neuen Spieltechniken immer Stärker in den Vordergrund. Ein roter Faden seiner verschiedenen musikalischen Tätigkeitsfelder ist seitdem die Entwicklung einer eigenen Klang- und Formsprache. Als Musiker und Komponist interessiert er sich für Phänomene der Unschärfe und Überlagerungen. Seine Kompositionen richten sich an Interpreten, die eine Offenheit gegenüber musikalischem Risiko nicht verloren haben. Da subjektive Zeitebenen nie völlig deckungsgleich verlaufen, ist die daraus resultierende Unschärfe nicht zu verwechseln mit Ungenauigkeit. Jedoch hat sich Gies von der Ästhetik erstarrter Perfektion gelöst und tritt für offene musikalische Prozesse ein. Diese verlangen auch vom Zuhörer mehr als bloßes Konsumieren einer vorgefertigten Erwartungsbestätigung.

Die Lust am Verletzen vorgefaßter Klischees hat Gies zu immer neuen Projekten angetrieben: den Soloprogrammen Manipulated Horns und Saxophonely, seiner Duoreihe Different Distances, als Gründer der Gruppe TransArt und als Co-Gründer der Ensembles disagio, DisArt, Böhm-Christl/Gies-Projekt und Not Missing Drums Project.

Der Austausch mit benachbarten Künsten findet häufig in seinen Unternehmungen statt, wo in multimedialen Aufführungen Musik, Tanz und bildende Kunst sich begegnen. Seine besondere Beziehung zur Sprache und Stimme zeigen die Vertonungen von Prosa- und Lyriktexten von A. Kluge, J. Becker, M. Walter, S. George u.a. Als Leiter von Projekten, für die er Kompositionen schreibt, arbeitet er an einem Netzwerk von Musikern und anderen Künstlern und führt so auch die Sparten der Künste immer wieder in verschiedenartigsten Personen zusammen. Die Opernsängerin trifft auf den Stimmimprovisator mit 'electronics', der Maler entwirft 'Klangbilder' zu Konzerten, die Fagottistin aus dem Bläserquintett begegnet dem Freejazzer. Aus diesen Begegnungen der scheinbar abgeschotteten Milieus entstehen kreative Potentiale, in denen kompositorische Anstöße in lebendige Aktionen transformiert werden.

seit 1982

als Musiker und Komponist tätig

1983

1984

Mitwirkung bei der Modern-Jazz-Gruppe "Puls"

1987

"Wunder/ Wunden des Alltags". Kompositionen zu Texten von Alexander Kluge und Jürgen Becker für Saxophon/Bassklarinette und Cello/Gitarre. Aufführungen und Rundfunksendungen mit Schauspieler Tedyan Volkmar

1988

Projekt Radio-Music."disagio"-Musik und Sprache, konzipiert für die Ausstellung zur Geschichte des Radios "Ganz Ohr" in Berlin

1988

Teilnahme am Master Class Workshop von Cecil Taylor im Rahmen von E 88 Berlin

1990

Projekt KLANG FARBE FORM. Musik zu Bildern und Projektionen von Günter Ries und Skulpturen von Stéphane Erar

Gründung des "Böhm-Christl/Gies Projekt"- Kammermusik für zeitgenossen (7 Musiker, l Stimme, l Lyrikerin),zusammen mit T. Böhm-Christl. Musikprojekt für die Karl-Hofer- Gesellschaft und CD "Strukturen/Motionen"

1991

Kompositionen zur Lyrik von Miriam Walter, Aufführungen mit dem "Böhm-Christl/Gies-Projekt"

1991

Mitwirkung bei der CD "Cataract", Berlin Young Composers

1992

Gründung "DisArt" (sax/bcl/keyb,cello/g/keyb,g,b,dr) zusammen mit Thomas Böhm-Christl, CD "Nights and Stories"

1994

Komposition des Liedzyklus "Traurige Tänze", acht Gedichte von Stefan George für Mezzosopran und kleines Ensemble, Uraufführung im Kesselhaus der Kulturfabrik Berlin

Konzertreihe des "Not Missing Drums Project" mit Sängerinnen im Ballhaus Naunynstrasse, Berlin-Kreuzberg: Lauren Newton, Joelle Léandre (b,Gesang), Uschi Brüning. CD "Urban Voices"

1996

Entwicklung der Soloperformance "Saxophonely", in der ungewöhnliche Spieltechniken erprobt werden

1997

Solo- und Duokonzerte mit Alex Nowitz, Thomas Wiedermann, T. Böhm-Christl u.a.

1998

Eröffnung der monatlichen Veranstaltungsreihe "Urban Music in Vollrads Tonsaal" in Berlin-Prenzlauer Berg zus. mit T.Böhm-Christl, Workshopkonzerte mit Gastmusikern

1999

die Partitur der auf der CD "Different Distances" enthaltenen Komposition für Altsaxophon-Solo "About Conditions To Feel Time" wird im Hermann Löffler Verlag Berlin verlegt